“El musical de Hollywood: Nacimiento, apogeo y modernidad de un género clásico”

Miércoles 9
La magia de los años ’30: Los primeros ecos del sonido: El nacimiento de un género: Busby Berkeley y sus “caleidoscopios”. Calle 42 y las coristas de la Warner Brothers. La pareja perfecta: Fred Astaire y Ginger Rogers en la RKO. La 20th Century Fox las prefiere rubias: De Shirley Temple a Alice Faye. Las superproducciones de la Metro Goldwyn Mayer: The Broadway Melodies y el arte de Eleanor Powell.

21hs – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso: Un Americano en Paris (Vincente Minelli, 1951), con Gene Kelly, Leslie Caron y Oscar Levant.

Miércoles 16
Los días de gloria: 1939-1949: El Mago de Oz y la concepción del musical “integrado”. Detrás de cámaras: La maestría de Arthur Freed, el gran productor de la MGM. La dupla Judy Garland-Mickey Rooney. Fred Astaire se muda a la Metro. El jazz de las ‘Big Bands’: De Cole Porter a Irving Berlin. Betty Grable y el auge de la ‘pin-up girl’. El único: Gene Kelly, el bailarín atleta.

21hs.- – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso: Brindis al Amor (Vincente Minelli, 1953), con Fred Astaire, Cyd Charise, Oscar Levant.

Miércoles 23
La década del ’50: Del cenit al lento crepúsculo: Vincente Minelli y el furor del Technicolor. That’s Entertainment: Kelly y Donen cantan bajo la lluvia. Frank Sinatra, la Voz en Hollywood. El estilo Cyd Charisse. Marilyn Monroe y el glamour de la Fox: There’s no Business like Show business. Elvis Presley y el rock de la cárcel.

21hs.- – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso: El Mago de Oz (Victor Fleming, 1939), con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger.

Miércoles 30
Las superproducciones de los ’60 y la modernidad de los ‘70: Los últimos estertores del género: Mi Bella Dama y Hello Dolly: musicales larga duración. La presencia única de Barbra Streisand. Minelli toca las mejores campadas: Bells are Ringing y el encanto de Dean Martin. La explosión del Cinemascope: Julie Andrews y su novicia rebelde. El retorno del ‘realismo’ social en Amor sin Barreras. Bob Fosse llega al cine: Shirley McLaine en Sweet Charity y Liza Minnelli en Cabaret. La despedida en All that Jazz.

21hs.- – Proyección Full HD + charla / debate complementaria al curso: Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001), con Nicole Kidman, Ewan McGregor, Jim Broadbent, Kylie Minogue.

Precio del curso (4 clases, seminario completo): $200.- Pago por cada clase individual: $60.

Cupos limitados con inscripción previa.

Bono contribución de las charlas / debates: $20.-

Estudiantes 10% de descuento bajo presentación de libreta universitaria que acredite su condición de alumno regular.
Se entregará un Certificado de Asistencia a aquellos que asistan al curso en su totalidad.

Informes e inscripción con reservas de vacante via mail a: delorenzo@asalallenaonline.com.ar (cel: 156-208-0230).

Paula Vazquez nació en 1976 en Villa Ballester, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, egresada de la UBA con la tesis sobre cine alemán durante la República de Weimar (1919-1926), publicada en la Facultad de Ciencias Sociales.

Trabajó en FM La Tribu en el programa “Escape a la Oscuridad” durante el 2001, en la sección Entrevistas. Fue responsable de la Secretaría Académica de El Amante/Escuela desde 2003 hasta 2011.

Redactora de la revista El Amante desde el 2006, productora periodística de El Amante TV 3º temporada que salió al aire por canal á en agosto de 2009.

Da clases en el Instituto de Tecnología ORT Nº 2 desde el 2006 en la carrera de Diseño Gráfico en la materia Redacción y en la carrera de Publicidad en las materias Propaganda y Marketing político, Comunicación y Relaciones Públicas y Comunicación Institucional.

Actualmente dicta clases en El Amante desde el 2005 en las materias Cine Norteamericano Clásico, Teorías del Cine y Autores fuera de Hollywood, además de ser coordinadora de la materia Cómicos y Comedia. Colabora en el suplemento Radar de Página/12 desde este año.

http://www.asalallenaonline.com.ar/actividades-a-sala-llena/a-sala-llena-cursos/3738-a-sala-llena-cursos-mayo-el-musical-de-hollywood-nacimiento-apogeo-y-modernidad-de-un-genero-clasico-dictado-por-paula-vazquez.html

Laila Straimel presenta su primer disco, Kyo.

Un disco de canciones influenciadas por el jazz, la música latinoamericana y el pop entre otros géneros.

KYO es la voz o la enseñanza de un buda.

Es sonido, ritmo o vibración.

Encontrarse con la propia voz, con la esencia.

Kyo son las palabras de todos los seres humanos.

Es la continuidad de la vida a través del pasado,

el presente y el futuro.

Laila straimel / Voz & composición

Juan Tarsia / Piano & composición & arreglos

Federico Elías / Guitarra & arreglos

Cristina de Leonardo / contrabajo & bajo

Pablo Sanfilippo / Batería

Lucas Orchessi / Diseño de iluminación

Gabriel Cabrera / Ambientación y vestuario

Marina chazanavicius/ Fotos

Julieta Racket/ Diseño gráfico

Paula Travnik / Producción ejecutiva.

http://www.myspace.com/lailastraimel

Viernes 18 de mayo a las 21hs.- 

http://www.lapoiera.com.ar

http://www.myspace.com/duolapoiera

http://www.facebook.com/duolapoiera

Viernes 25 de mayo a las 21hs.-

Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Editó tres discos: “Con la mente perdida en intereses secretos” (2007), “Hay un cuerpo tirado en la calle” (2009), y “El Podador Primaveral” (2011). Fue nominado a los Premios Graffiti a la Música Uruguaya como Mejor Compositor en el 2008, y su segundo disco ganó el premio a Mejor Disco de Pop Alternativo en el 2010. Además de su propia discografía, participó en el disco “Reverie” de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

myspace.com/32canciones

Mujeres Quemando nace del deseo de actuar literalmente, que la mayoría seamos mujeres puede verse como una casualidad, o no, entonces podemos decir que este espectáculo es provocador en su forma y en su esencia. La vida y la muerte; el amor, la dicha y la desdicha; los derechos humanos y los desechos; la militancia activa y el movimiento sutil; la intuición, las brujas y la hoguera; tratando de no caer en la trampa del fanatismo, buscando el equilibrio que nos mantenga en pié, actuamos y cantamos enchastradas de colores convidando al público, en un baile patero, para brindar al final, por un instante de comunión.

Somos: Alejandra, Ana, Gisela, Julia, Mara, Mariana, Mercedes, Morena, Natalia, Paola, Valeria, Yaniana y Rosalia.

Teatro . Danza . Musica . Clown . Stand Up . Humor

Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta.

Aborde.
Se encienden las turbinas.
Maquinas expendedoras de servicio aéreo.
Máscaras de oxígeno caen, casi por accidente.
Geraldine se rompe como un espejo en siete partes.
Caída libre.
Tacones, boleros, valijas, pilotos, aretes y mujer, mucha mujer.”

FICHA TÉCNICA:
Autoría: Paula Etchebehere y La Chancha Teatro

Intérpretes: Belen Bottaro, Paula Caldirola; Natalia Pena, Lucia Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin y Daiana Villar.Vestuario: Fernanda Brinatti y La Chancha Teatro.

Escenografía:Trinidad Padilla y Celeste Botet
Diseño de luces: Marco Alvarez
Diseño de maquillaje: Sol Dell Aqua y Agustina Zyrulnik
Diseño musical: Javier Rodriguez y Paula Caldirola.
Fotografía: Daniel Caldirola
Diseño gráfico: Tamara Beltram
Trailer: Ana García Blaya
Asistente de producción y sonidista: Maura Heredia Spivac
Prensa: Luciana Zylberberg
Instructora de Azafatas: Jessica Agustina Sawicz
Cordinación actoral: Javier Rodriguez
Dirección general: Paula Etchebehere
Productora: Daiana Villar
Producción general: Compañía La Chancha Teatro.

Face Elevé: Elevé (La Chancha Teatro)
Mail: elevateconeleve@gmail.com

“La rigidez, enmascara siempre lo frágil” Cinco amigos y una reunión que desgarra sus relaciones, ideas y posturas… Universo Vincular Producciones presenta: “Frágil” de Cecilia Achille.

Obra de Teatro: Frágil – Idea Original: Cecilia Eva Achille
Producción: Universo Vincular Producciones
Elenco: Lorena Azconovieta, Nancy Micheloni, Belén Silva, Gabriel Zuccarini, Federico Marrale
Colaboración Artística: Esteban Mihalik – Martín Gianola
Producción Ejecutiva: Universo Vincular Producciones
Vestuario – Utilería: Universo Vincular Producciones
Escenografía: Agustina Caruso – Judith Amaral
Artista Plática: Gabriela Rossin
Diseño de Iluminación: Martín Gianola
Música Original: Federico Marrale
Fotografía: Romina Giunta
Diseño de imagen – Diseño Gráfico: Romina Giunta
Prensa – Comunicación: Martin Paladino
Asistente de Escenario: Luciana Vela
Dirección General: Cecilia Achille.

http://www.youtube.com/watch?v=2Eyc5XQMjqU&feature=share

“Pequeño casamiento se pregunta por los mecanismos a través de los cuales el cuerpo recuerda. Presupone que no es posible controlar la memoria; un pequeño gesto, una palabra, un objeto, un sonido, la activan y se establece una cadena de asociaciones infinitas. La obra busca reconstruir las causas por las cuales un matrimonio queda frustrado, suponiendo que en el pacto matrimonial se oculta el germen que lo destruye. Los personajes, desesperados en reconstruir aquél pacto y sus circunstancias, buscan a la vez, reconstruirse ellos mismos. Han vuelto al salón de fiestas donde se celebró la boda, para hallar en él las causas del fracaso. Se desesperan en este intento hasta el punto de confundir la reconstrucción con la fiesta original. Para estos personajes no hay posibilidad de éxito en esta reconstrucción. Nada les confirma cómo fue el hecho original y en esta desgarrante tarea pierden la escasa estabilidad que les queda. Literalmente los cuerpos caen al piso, porque van perdiendo su gravedad, su entidad, porque desaparecen a cada segundo, con cada fracaso en la reconstrucción que los borra y los aniquila.” Fabián Díaz.

Premio Institucional Del Fondo Nacional De Las Artes, III edición 2010 categoría Teatro, otorgado por la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, por intermedio del Centro Cultural de la Memoria ´Haroldo Conti´. Jurado integrado por: Cristina Banegas, Rafael Bruza (Instituto Nacional del Teatro), Javier Margulis (Coordinador del Área de Teatro del CCMHCONTI), Susana Torres Molina y Rubens Correa (Teatro Nacional Cervantes).

Autoría: Luis Cano
Actúan: Francisco Grassi, Mariano Karamanian, María Eugenia López, Matías Méndez, Rubén Parisi
Músicos: Adolfo Soechting
Vestuario: Leandro Crocco
Escenografía: Leandro Crocco
Iluminación: Leandro Crocco
Diseño sonoro: Juan Ignacio Bianco, Adolfo Soechting
Diseño gráfico: Gonzalo López Peñaranda
Asesoramiento coreográfico: Andrés Molina
Asistencia de dirección: Manuela Méndez
Dirección: Fabian Díaz

2° Campeonato Metropolitano de Impro Sport Argentina

Cada Sábado 2 equipos de 3 improvisadores se verán desafiados en un espectáculo donde la adrenalina y el humor van de la mano, donde el público es quien da las propuestas para ser representadas en el escenario y es también quien decide, con su voto, qué equipo pasará a la siguiente ronda, para así coronarse como: Campeón Metropolitano de Impro Sport Argentina

En 2010 se realizaron diversas funciones en distintos teatros de Buenos Aires. Luego, en 2011 se concretó el primer Campeonato Metropolitano de Impro Sport Argentina, teniendo grandes repercusiones.

Contamos siempre con la participación de gran parte de las compañías de improvisación porteña, invitados internacionales y una gran afluencia de público.

Equipos (Compañías) participantes:
Abel Sanchez de León y los que improvisan | Kawabbonga! | Global Impro | Los testigos de Johnstone | Instantáneas | Proyecto Impro | Visación | No te metas con Raimundo | Freak Impro | Tremebundo | Clan Bomba | Improuch!

Dirección y Producción: Impro Sport Argentina
Hernán Lerner, Kevin Batalla, Gonzalo Klein, Leonardo Pereyra, Julián Riveros

Seguí el desarrollo del campeonato en:
www.improsportargentina.com.ar
www.facebook.com/improsport

Concierto de cuentos
Desde el domingo 4 de marzo a las 16.30 hs. se presentará el espectáculo Historias cantantes y sonantes, dirigido por Maia Mónaco. Este “concierto de cuentos” está basado en textos de autores latinoamericanos para chicos, relatados por Diana Tarnofky, de reconocida trayectoria en el arte de la narración oral, con la participación de un trío de voces y un percusionista en vivo.

Este ensamble genera una poética escénica que trae con mágica contundencia extraños seres habitantes de los sueños, estaciones de tren, bulliciosos festejos pueblerinos, un jardín repleto de animales después de la tormenta, un rey aterrador, una batalla al galope y hasta un castillo de aire.

Por lo atípica de la propuesta, Historias cantantes y sonantes sorprende también al público adulto, que casi sin notarlo se ve envuelto en susurradas canciones de cuna, aires de blues, rap y candombe.

Cuentacuentos: Diana Tarnofky
Arreglos musicales y dirección general: Maia Mónaco
Voces: Rosi Flaiban – Malena De Vita – Flor Mayorga
Percusión: Diego Fidel
Ilustración y Sombras: María Wernicke
Vestuario: Adriana Flaiban sobre idea original de Maia Mónaco
Iluminación: Maia Mónaco
Fotos: Caco Fernández
Producción Ejecutiva: Gabriela Fernández Gavilán

Se interpretan: EL CASTILLO QUE SE VA de Marina Colasanti / VER LLOVER de Germán Machado y Fernando de la Iglesia / LA MELODIA MISTERIOSA de Fernando Rossia / HAIKU de Iris Rivera y María Wernicke / TRENES de María Teresa Andruetto e Istvanch / CAMPEÓN de María Teresa Andruetto y Nicolás Arispe.